НОВОСТИ

18/01/2007 00:00

31 Цирковой фестиваль в Монте-Карло пройдет c 18 по 28 января.

Подробнее >>>

18/01/2007 00:00

2 Всероссийский конкурс Принцесса цирка, пройдет в Саратове во второй половине февраля.

Подробнее >>>

17/01/2007 00:00

Т.Гарди отрежет нос желающему из читателей. Е.П.Чернов.

Подробнее >>>

17/01/2007 00:00

О юбилейных программах в столичных цирках. В.Н.Сергунин. Кандидат искусствоведения

И ничего в этом предосудительного, в общем, нет – сколько их нынче развелось, римейков, повсюду: в театре, на эстраде, в кино, на телевидении… А, сколько их было прежде? В конце концов, достаточно вспомнить, что за У.Шекспиром не числится ни одного оригинального сюжета, все творения гения – это римейки предшествующих историй. Впрочем, это так, к слову.

Теперь, с горних поэтических высей спустимся на наш грешный цирковой манеж и посмотрим, что там происходит. Программа "Все звезды в Цирке" посвящена празднованию 35-летия Большого московского государственного цирка. По обыкновению блестяще звучит увертюра в живом исполнении оркестра Большого московского цирка – фантазии на тему песни Ю.Милютина на слова Е.Долматовского «Ленинские горы».

Поколение зрителей, кому «порядком за тридцать пять», имеют возможность на лёгких крыльях воспоминаний унестись в 1948 год – год создания этой замечательной песни, ставшей своеобразным гимном района некогда Ленинских, а ныне Воробьевых гор столицы. Наиболее пытливые возможно припомнят, что пятая строфа в песне изначально выглядела так: Сейчас пустынны Ленинские горы, Но флаги стройки вьются на ветру, Украшен ими наш великий город, Сюда придут студенты поутру. Годом позже Е.Долматовский, разумеется, переписал эту строфу.

Получилось так:
Вы стали выше, Ленинские горы, Здесь корпуса стоят, как на смотру, Украшен ими наш великий город, Сюда придут студенты поутру.

Двадцать лет спустя, сюда, вместе со студентами, пришли и первые зрители открывать Новый цирк – так его тогда называли. Чтобы не возникло сомнений, что празднуется именно «день рождения», юбилейное цирковое торжество «украшается» американской музыкальной виньеткой «Happy birthday to you». (?)

После чего следуют «юбилейные» слова Ведущего, роль которого увлечённо исполняет клоун Андрей Шарнин. Этого одарённого артиста выдают узнаваемые клоунские интонации и обертона скорее классического буффона, нежели классического шпрехшталмейстера. Следом, на манеж выбегают артисты разных жанров, с незатейливым искрящимся калейдоскопом цирковых трюков – тем, что в старом цирке называлось «шари-вари».

Среди пёстрой артистической ватаги мелькают жонглёры, акробаты, эквилибристы, классическая клоунская пара «Белый» и «Рыжий» и, видимо, для полноты впечатления «ожившая» копия известной картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Что празднуется? Может день рождения собственно циркового искусства?

Но вопроса задать не успеваешь, потому, что грядёт самое интересное: «Смертельный номер, - не без иронии объявляет Ведущий, - полёт из пушки на Луну, в исполнении несравненной мадмуазель Марион Диксон». Запряжённая цугом пара лошадей торжественно вывозит на манеж ту самую пушку, которая, как многие помнят, «выстреливала» в фильме Григория Александрова «Цирк», вышедшего на экраны СССР в 1936 году.

В роли Марион Диксон на сей раз рискнула выступить Дарья Костюк. В портретном гриме Любови Орловой, героини знаменитого фильма, исполнив незамысловатый танец, молодая артистка аккуратно проартикулировала пару куплетов под фонограмму песни «Я из пушки в небо уйду…» и унеслась под купол цирка на бутафорскую луну. Далее последовал номер воздушных гимнастов на ремнях под вокальный аккомпанемент «фабричной звезды» трёхлетней выдержки Константина Легостаева с песней более чем сомнительных поэтических достоинств: «Мы с тобой улетаем / Под одним одеялом / Нам с тобой не до снов …». На этом эпизод «пушканианы» завершается, оставив грустное недоумение.

В утешение остаётся вспомнить классиков жанра, - И.Ильфа и Е.Петрова, - написавших не только сценарий знаменитого александровского фильма, но и высказавшихся исчерпывающе, по другому, правда, поводу: «Молчи грусть, молчи…». Но, не будем о грустном. Приглядимся к клоунам. Молодые и, несомненно, одарённые Олег Белогорлов и Сергей Колганов, называют себя внуками лейтенанта Шмидта. Для этого есть резоны.

Манежный персонаж С.Колганова чертами характера, поведением и в особенности пластическим рисунком роли почти впрямую ассоциируется с Шурой Балагановым, в кинематографическом исполнении Леонида Куравлёва. Есть у героя, играемого С.Колгановым и цирковой праобраз, влияние которого на молодого артиста, кажется более чем благотворным. Это, пожалуй, лучший современный клоун Европы Андрей Жигалов. С клоунским героем в исполнении С.Колганова, подобная реминисценция не столь очевидна. Продолжая киноаналогию, герой Колганова, скорее, ассоциируется с неподражаемым Эрастом Гариным в довоенном советском фильме «Женитьба».

При всём том, этим молодым и полагаю, перспективным ковёрным присуще ценнейшее качество: они обладают несомненной органикой манежного существования и актёрским обаянием. В репризах «Напёрстки», «Вода», «Дирижёр» и особенно «Фрукты» – у них масса любопытных актёрских и режиссёрских находок – зачастую остроумных, выразительных, просто смешных, наконец.

Тем временем юбилейное представление динамично набирает обороты. Ведущий бодро оповещает публику о том, что «…проездом из Северной Америки в Южную…» На манеже появляются акробаты с подкидными досками под руководством Д.Асадуллина. Вполне, надо сказать, добротный, качественно сделанный, хотя и не высшего трюкового уровня акробатический цирковой номер. Режиссёрское решение – в стилистике и пластике рок-н-ролла, в сопровождении зажигательных хитов Чака Бэрри – кумира американской молодёжи 50-х годов прошлого столетия. Здесь необходимо краткое отступление.

Дело в том, что акробатические номера отечественного цирка с подкидными досками были и остаются лидерами жанра в мировой «табели о рангах», диктующими моду и определяющими профессиональный уровень. Тем сложнее была задача постановщиков, пытавшихся создать собственную, отличную от других версию классического номера из множества ей предшествовавших: от стилизаций древнеязыческой Руси, Ближнего Востока, Венецианского карнавала и, тому подобное, вплоть до «Новых русских». При кажущейся простоте алгоритма подобных постановок, расшифровать его в цирковой практике удавалось далеко не всем. Тут важно попасть в «золотое сечение» выразительных средств, соразмерив замысел с имеющимися возможностями исполнителей.

Ну не может хороший акробат более или менее сносно исполнять рок-н-ролл! А также: венский вальс, полонез, фокстрот и танго… Даже если вокруг него симпатичный кабаретный (?) кордебалет делает это с невероятной лёгкостью и увлечением, почти соответствуя американским стандартам. В случае с Асадуллиными, увы, «открытия» Америки не случилось. Всё же, акробату, как ни крути – акробатово! Что же касается танцев, актёрских переживаний, пластических экзерсисов и прочей «стилизации» – в меру!

Под вокальный аккомпанемент ещё одного «фабриканта» с явно просроченным «сроком использования» Джема Шерифа, работает в программе дрессировщик собачек Николай Горковенко. И вроде бы всё у него в номере есть: прыгают собачки через барьерчики, послушно семенят передними и задними лапками вокруг манежа и даже в футбол играют… И артист очень старается не отстать от «поезда времени», который, как мне представляется, давно ушёл. Но я не сказал артисту об этом, увидев его за кулисами после спектакля.

Я ничего «такого» не сказал целеустремлённому и разносторонне одарённому дрессировщику обезьян, собак и медведей Мураду Абдуллаеву. Я даже не заикнулся о его, скажем так, странной манере поминутно менять выражение лица: со спокойно-уверенного, во время исполнения животными довольно забавных трюков, на деланную, рафинадно-медовую улыбку – во время исполнения нескончаемых «комплиментов». Об этих своих ощущениях – ни единым звуком не обмолвился.

«Эквилибристы на вольностоящих лестницах» Виктория и Дмитрий Дворецкие несколько лет назад заявили о своих творческих перспективах и устремлениях. Сегодня Дворецкие – вполне реализовавшиеся творческие личности, современные цирковые артисты. Им удалось очень много: избавить своих зрителей от скуки жанра (всё же эквилибр – достаточно статичен!) и «провинциальности» исполнения. Правда, «картинку» сильно портит «бэк-инструменталист», скрипач-виртуоз, как его представил Ведущий, Ст.Мезенцев. В дуэте Дворецких, третий – явно лишний. Дворецкие успели в поезд сегодняшнего времени. Не скажу, что они находятся в самом первом вагоне. Но они, безусловно, располагаются в головной части состава. Арт-фолк шоу "Карагод" в ярмарочно-лубочных костюмах и несколько развязной манере озвучил собственную, надо полагать, «фанеру», приправив этнические попевки нехитрыми пританцовками и нарочитым гримасничаньем. Что было особенно заметно, когда пятёрка ядрёных русских красавиц зачем-то прошлась вдоль первых рядов партера.

Цирк на льду был представлен номерами «вертушки» и «скакалки» и оставил странное впечатление: как-будто пришёл посмотреть «произвольную» программу, а попал на «обязательную». Второе отделение открывал классический воздушный полёт под руководством Г.Джусоева. Но тоже, с очень уж «обязательной», при том, совсем уж, «короткой» программой. Озвучил выступление гимнастов, ныне активно действующая телезвезда – Александр Маршал. Он в тот вечер «солировал». Тут надо заметить, что своеобразие юбилейного проекта в цирке на Вернадского заключается в том, что каждый день «звёзды» меняются и обновляются.

Завтра на смену Маршалу выйдет Катя Лель, потом П.Нарцисс, потом Ю.Савичева, далее споют «Сливки», затем «Отпетые мошенники» и проч. и проч. По мере способностей кто-то из певцов «рискнёт» подняться под купол на трапеции, или на полотнищах, проедется на лошади или, как Маршал, «исчезнет» в иллюзионном ящике… Перед финалом Вера и Юрий Дуровы энергично демонстрируют достаточно традиционную «дуровскую» дрессуру слонов. Пороху, что называется, артисты не выдумали. К такому случаю подобает отнестись с пониманием: необходимо сохранять традиции, соблюдая своеобразный ритуал. Почему? Потому же, почему нельзя рушить музеи – варварство и культурный грех. Финалят программу молодые энергичные джигиты, возглавляемые Я.Экком и воодушевляемые известной песней А.Маршала «Вьётся дорога, до родного порога…» Признаюсь, моя реакция разошлась с реакцией части зрительного зала, наградившей артистов аплодисментами. Есть что-то надуманное, неестественное в том, что русские парни в косоворотках на горячих терских скакунах демонстрируют… лихую джигитовку. Цирк на Цветном отметил 85-летие Ю.В.Никулина юбилейным дивертисментом «Берегите клоунов». Главным козырем, изюминкой или как теперь говорят, «фишкой» этой программы явилось исполнение нескольких реприз «двойниками» клоунов Юрия Никулина и Михаила Шуйдина, молодыми артистами Ильдаром Мухамеджановым и Русланом Марчевским.

К столь рискованному шагу постановщиков программы можно относиться по-разному. Во все времена кумирам подражали, их копировали и старались, как можно точнее воспроизвести характерные черты, особенности и манеру поведения любимых героев. Можно, к примеру, вспомнить о поистине всемирном признании экранного героя Чарли Чаплина, породившем в своё время, бессчётное число восторженных почитателей, включая голливудских актрис и актёров практически во всех странах мира, включая СССР и Китай. По утверждению биографов артиста, однажды был объявлен конкурс двойников Чарли, на котором сам Чаплин занял… четвёртое место! (по другим источникам – десятое). Ещё можно вспомнить, как во время празднования своего семидесятилетия на манеже цирка на Цветном Юрий Владимирович Никулин, с присущей ему склонностью к мистификациям разыграл публику.

После объявления ведущего: «Весь вечер на манеже…» сверху по лестнице с характерными жестами приветствия появлялся юбиляр и начинал медленно спускаться в манеж. Публика восторженно встречала своего любимца. Но, по мере приближения к манежу, аплодисменты стихли, публика заподозрила что-то неладное. «Этот» Никулин выглядел как-то… странно. Над цирком повисала секундная пауза растерянности. И в этот момент открывался форганг, из которого появлялись, на сей раз, настоящие Ю.Никулин и М.Шуйдин, награждаемые шквальными овациями и дружным смехом зала. К всеобщей радости розыгрыш имел оглушительный успех. То, чем заняты молодые артисты Ильдар Мухамеджанов и Руслан Марчевский в программе «Берегите клоунов» розыгрышем, а тем более удачным, не назовешь. В портретном гриме и костюмах Ю.Никулина и М.Шуйдина артисты исполняют несколько известнейших реприз из репертуара прославленных советских клоунов. Ощущение от такого режиссёрского решения достаточно странное и противоречивое: как будто позвали на юбилей, долго уговаривали пригубить хорошего вина и, наконец, когда ты согласился, оказалось, что в фужере… вода. В современной лексике подобные розыгрыши называются подставой. Постановщику программы «Берегите клоунов» наверняка известно, что редкостный дар удивительной цирковой клоунской пары Никулин-Шуйдин во многом складывался и базировался на остроумных и злободневных текстах, остротах и репликах, подаваемых с неподражаемой интонацией. Юрий Владимирович и Михаил Иванович были, прежде всего, клоунами-разговорниками. Эта клоунская «краска» молодым артистам изначально оказалась недоступна. Они оставили себе лишь более или менее удачное копирование внешнего рисунка роли. А этого оказалось, увы, недостаточно. «Бревно», в исполнении молодых артистов – самая, пожалуй, провальная реприза.

У «первоисточников», как все помнят, всё обстояло с точностью до наоборот. Вряд ли кто станет возражать против общепринятой актёрской практики, во время которой молодые актёры-клоуны осваивают азы профессии на классическом клоунском репертуаре предшественников. Молодые студенты на репризах мастеров учатся умению концентрировать внимание зала, отыгрывать паузу или реплику, расставлять смысловые акценты, жестом передавать настроение и т. д. и т. п. Но всё это – за пределами манежа! В аудитории, под присмотром педагога. Сегодня как, впрочем, и прежде, это называется «муштра и тренинг» - школой молодого актёра. Зрителям спектакля «Берегите клоунов» предложено поверить, что «школа» может заменить, или хотя бы сравняться с «университетом»? Но так не бывает! Потому, что этого не может быть никогда! Сдержанный зрительский приём новоиспечённых двойников Никулина и Шуйдина – яркое тому подтверждение.

Изначально получив столь сомнительного свойства «камертон», тем не менее, программа «Берегите клоунов», ведомая постановщиком, стремится сохранить динамику и разнообразие номеров и жанров. Эксцентрики на велосипедах Зементовы, выступление которых выстроено в так называемом ретро-стиле – довольно искренне разыгранная акробатическая сценка с множеством комических мизансцен и нелепых падений-каскадов. На протяжении доброго десятка лет номер Зементовых не раз открывал программы Большого Московского цирка, практически в своём неизменном технически-трюковом качестве и в той же разноцветно-лоскутной цветовой гамме реквизита и костюмов. Не новичок в жанре и Айрат Вильданов, размеренно и чётко работающий с дрессированными обезьянками – любимицами детской зрительской аудитории. Мы часто по инерции повторяем: нынешняя действительность так переменчива и стремительна. Глядя на выступление Зементовых и А.Вильданова этого не скажешь. А жаль.

И впрямь, беспрестанно меняющаяся действительность давно уже принесла понимание того, что современный цирковой номер, (а равно и аттракцион, программа, шоу и т.д.) хотим мы того или нет, - продукт «скоропортящийся», нуждающийся в регулярном художественном обновлении и модернизации. Это ни бог весть, какая искусствоведческая мудрость, но лишь актуальная констатация фактического положения вещей. В этом, лишний раз убеждаешься, когда видишь номер с дрессированными медведями Николая и Анастасии Новичковых. Есть в этом номере ряд эффектных традиционных «медвежьих» трюков, но есть в нём и трюки, что называется фирменные, однако... Да простят меня артисты, актёрская манера отца и дочери Новичковых усердно изображать многозначительный вид при каждом незначительном повороте животного, делать победительные жесты и таинственные пассы буквально на каждом шагу в манеже… А при этом ещё и обо всём этом, опять же буквально, рассказывать зрителям, то есть вести со зрительным залом непрерывный словесный диалог… Право же, стоит ли так стараться! Мы не в провинциальной антрепризе и на дворе, слава богу, ХХI век. И без того – всё и всем понятно.

Пригласив в программу Илону и Руслана Садоевых, режиссёр, что называется, попал в десятку. Для знатоков цирка давно очевидно, что отечественный цирк может с полным правом гордиться не только незаурядной красоты цирковой парой, но и драгоценным творческим «алмазом». С годами номер претерпел соответствующую новому времени стилистическую «огранку». Главное на что обратили внимание постановщики номера Ольга и Ян Польди, была своеобразная «пафосность», «заносчивость» поведения артистов на манеже. Сделали трюк – комплимент, завершили комбинацию – комплимент. Сегодня «это» не работает! Подобная манера и стиль выступления безнадёжно устарели. Оставив артистам их взрывную энергетику, врождённую эмоциональность и незаурядный трюковой арсенал, режиссёрам удалось через артистов «рассказать» увлекательную историю – о невероятных чувствах, переживаниях, фантазиях и мечтах. Удивительно волнующую и проникновенную музыкальную тему номера написал М.Экимян. Получилась красивая, волнующая история выбора: между Любовью и Волей… Ещё и поэтому Садоевы пользуются в этой программе наибольшим и, прямо скажем, заслуженным успехом. Сопоставимы с ними, оригинальный жонглёр Сослан Суанов, остро чувствующий в пластике «нерв времени» и многообещающий молодёжный состав воздушного полёта, руководимого В.Гарамовым.

Особняком стоят в программе два аттракциона, - «Дрессированные слоны Н.А.Корниловой и иллюзионный - «Возрождение», руководимый Р.А.Марчевским, завершающих, соответственно, первое и второе отделение.

Они как два оголённых нерва: трогать нельзя – чересчур болезненная тема, слишком щепетильный сюжет. Но и оставить нельзя – «недуг» опасно заразителен. Задача автора осложнена тем, что журналистика – не медицина, где есть спасительная анестезия. Хотя… Когда-то очень давно в одном провинциальном театре оперы и балета довелось слушать оперу «Евгений Онегин». Партию Татьяны исполняла певица, скажем так, сильно превышающая возраст героини. Зал потихоньку скучал и, мало обращал внимание на сцену. В основном слушал музыку и голоса. И вот в третьем действии, второй картины на слова Татьяны: «Онегин! Я тогда моложе, я лучше, кажется, была!..» зал… нет, не рассмеялся, не захохотал. Зал грохнул от смеха.

Как бедная артистка смогла довести партию до финала, я так и не узнал. Но мне до сих пор стыдно за ту давнюю бестактность зала, за ту неловкую ситуацию, которую артистка сама же и спровоцировала. Второй сюжет, извиняюсь, из другой оперы.

На Западе рядом с каждым крупным супермаркетом обязательно есть небольшой магазин для бедных - «Доллар стор» называется. Где все товары, понятно, по доллару. Фирменный парфюм в супермаркете стоит порядка 80 долларов. Я как-то по случаю брызнул на руку – неделю не мог отмыть, запах держался, не исчезал. Абсолютно та же самая вода, с тем же самым запахом, купленная в «Доллар Сторе» улетучивается за час. К чему я это? А вот к чему.

Иллюзионный аттракцион «Возрождение», – продукт, приобретённый даже не в «Доллар Сторе», а в комиссионном магазине советского образца. В середине 60-х годов прошлого века аттракцион был создан А.С.Шагом-Новожиловым, затем долгие годы его возглавлял Ю.К. Авьерино. Теперь вот отважился возглавить Р.А. Марчевский. Возродить столь давно сработанный товар вряд ли способны мистические танцы-заклинания красивых ассистенток, пытающихся вдохнуть новую жизнь в «свежую» идею борьбы Добра со Злом и с помощью цирковой магии отвратить надвигающийся на Землю Апокалипсис. В такого рода «чудеса» сегодня невозможно поверить. Срок годности «продукта» истёк. Запах давно выветрился!

Современный артист может и небогато живёт, но туалетную воду, всё-таки, склонен приобретать в «Dutty Free». Там, конечно, дороже, зато надёжнее. Программы столичных цирков – кардиограмма творческого состояния отечественного цирка, свидетельство результатов кризисной болезни. С некоторым намеком на выздоровление. Увы, таков наш цирк и другого у нас нет.

Итоговое впечатление от увиденного – совершенная разъединенность прилагаемых усилий. Авторы не понимают режиссёрской идеи, режиссеры, не способные внятно сформулировать и воплотить замысел, не доверяют балетмейстерам, художникам и композиторам, артисты презирают продюсеров, прокатчиков и всех остальных. Особенно тех, кто их критикует. Все говорят на разных языках! Пытаемся строить отечественный цирк, как Вавилонскую башню: не слышим, не слушаем и не понимаем сами себя и друг друга. Очевидна необходимость объединения усилий для выработки единой творческой стратегии развития цирка. Как способ нащупать общий язык.

Чтобы башню не снесло.

Владимир Сергунин.

кандидат искусствоведения, http://www.ruscircus.ru"> Подробнее >>>

16/01/2007 00:00

Загнанные в уголок Дурова

Олег Ролдугин

Обсудить на форуме "> Подробнее >>>

16/01/2007 00:00

Школа Натальи Серж

Обсудить на форуме "> Подробнее >>>

16/01/2007 00:00

Повод для счастья. Страницы жизни Н. А. Корниловой

Но тут в ее жизнь вмешался случай, определивший всю дальнейшую судьбу. В Ростов приехал режиссер цирка Борис Шахет. И увидев молодую артистку в одном из спектаклей, предложил ей работу в создаваемом номере "Ривьера".

– О цирке я тогда имела весьма смутное представление, – вспоминает Нина Андреевна. – В детстве нас вообще подобными вещами не баловали – семья жила скудно. Но, услышав от Шахета магически притягательное слово "Москва", которое ассоциировалось в моем сознании лишь с Большим театром, я сразу же дала согласие. Мне казалось, берут меня именно туда. Так и сказала дома – что меня приглашают в Большой театр.

Мечта о театре была у нее всегда и, забегая вперед, скажу, что осуществил ее в какой-то мере сын, Юрий Червоткин, поступив в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. После окончания учебы они с женой Натальей Лесниковой работали в цирке коверными. На мой взгляд, на нашем манеже тогда, в 80-90-е годы не было, да и сейчас нет подобного ему коверного с такой культурой сценической речи. Говорю об этом в прошедшем времени потому, что Юрий и Наталья, к сожалению, сегодня в цирке не работают, живут в США.

В 1984 году Юрий замечательно и психологически точно сыграл и главные роли в художественных фильмах "Собака, которая умела петь", "Тайны семьи де Граншан". Несколько лет назад он исполнил роль командира космической станции "Мир" в картине "Вирус" кинокомпании "Universal". А совсем недавно снялся в главной роли в фильме "Гражданин Мавзик", поставленном в США тоже бывшим цирковым артистом Арменом Меликджаняном. И вот – Москва. Совсем не такая яркая, шумная, праздничная, какой всегда представлялась в воображении. Нину встретил суровый военный город, с заклеенными крест-накрест окнами и дирижаблями в небе.

Холод, голод. И вместо сиявшего в воображении Большого театра – неуютный зал, арендуемый цирком для репетиций. По замыслу руководителя будущего номера Марии Каземировны Ширай это должна была быть жизнеутверждающая феерия, в ходе которой исполнительницы вместе с танцами демонстрировали бы виртуозное искусство акробатики, эквилибра, жонглирования. По каким-то причинам, работа эта так и не была доведена до конца и номер расформировали. Нина осталась не у дел. Но о возвращении домой теперь не могло быть и речи. За время репетиций она полюбила цирк и уже не могла с ним расстаться. И вновь в ее жизнь вмешался случай. В Москву на гастроли приехал Александр Николаевич Корнилов со своим аттракционом.

– Взял бы девочку, а то без дела болтается, – посоветовал Борис Шахет Корнилову. Так театральная балерина стала одной из исполнительниц аттракциона "Слоны и танцовщицы". Сказать, какие трудности пришлось преодолевать поначалу, значит, ничего не сказать. Ведь одно дело – театральные подмостки, совсем другое – круглый манеж. Условия совершенно иные. Вместо жесткого пола, от которого так легко отталкиваться в танце, – мягкие опилки, "гасящие" каждое движение, "поглощающие" силу прыжка. Но самое необычное – это огромные слоны, которые по замыслу спектакля являлись партнерами грациозных танцовщиц.

И вот – ее первый выход. Могучий слон Сиам, как это положено по сюжету, обвивает артистку своим хоботом, поднимает в воздух, но вместо того, чтоб закинуть себе на спину вдруг… с размаху швыряет в зрительный зал. Ничего не успевшая сообразить Нина опомнилась, оказавшись в объятиях сидевшего в пятом ряду лейтенанта. Зрители приняли все происшедшее за отрепетированную сценку, и в зале поднялся дружный хохот. А она, смущенно улыбнувшись, стремглав помчалась за кулисы. И там дала волю слезам.

– Я твердо решила тогда, что после такого позора мне в цирке делать нечего, ни за что не останусь здесь, – вспоминает Нина Андреевна. – Утирая платочком размазанные по моим щекам слезы, Александр Николаевич Корнилов сказал: "Останешься. Да еще дрессировщицей станешь". Тогда я восприняла эти слова как простое утешение, но все так и вышло.

Для Нины Корниловой тот случай стал хорошим уроком. С годами поняла она, что сиюминутные неприятности, порой возводимые нами в ранг трагедии, позже, как правило, вспоминаются с легкой улыбкой. Потому надо с достоинством преодолевать мелкие уколы, преподносимые иной раз судьбой. А каждую удачу воспринимать как миг счастья. Таких счастливых мгновений было немало в ее жизни. Да и сейчас она испытывает то же чувство, выходя на залитый огнями манеж и слыша аплодисменты благодарных зрителей. Ведь счастье – это путь к постижению цели. Бесконечный путь. А что может быть лучшим стимулом для творчества! Уже в следующем, 1944 году аттракцион "Слоны и танцовщицы", в котором Нина теперь была не только полноправной участницей, но и солисткой, на I смотре цирковых номеров и аттракционов получил Первую премию.

Позже случилось еще одно значительное событие в жизни Нины – она вышла замуж за сына Александра Николаевича – Анатолия Корнилова. Анатолий тогда работал ассистентом, помогал отцу в дрессуре животных. Ведь кроме слонов в аттракционе были еще и верблюды, лошади, пони, удавы, медведи. Даже львенок, который отважно гарцевал на спине бегущего по кругу слона.

– Этой династии сегодня уже более ста лет, – рассказывает артистка. – По традиции отсчет ведется со дня рождения основателя, моего свекра Александра Николаевича. Удивительный человек! Он был женат на Марии Ивановне Филатовой – представительнице одной из старейших цирковых династий России. В цирк пришел в 18 лет, а до этого был простым матросом. Семья Филатовых специально наняла ему гувернантку – актрису-немку Мариинского театра, которая обучала его немецкому языку, хорошим манерам. Те, кто об этом не знал, поражались: как же так – вроде простая родословная, а по виду настоящий аристократ! Как он носил фрак – до сих пор в цирке так никто не умеет! Александр Николаевич работал со многими животными: медведями, верблюдами, удавами, тиграми, львами – кого только у нас не было! но остановился он все же на слонах. Чему я нисколько не удивляюсь.

– Почему же? – Он считал их самыми высокоинтеллектуальными животными, самыми способными и не раскрытыми для дрессуры. Я дельфинов обожаю, хотя близко с ними никогда не общалась. Но слоны – такие же умницы! Они прекрасно понимают человеческую речь. Прошу слониху: подвинься поближе, и она ползет без всяких понуканий. Если что не так, . укоризненно говорю ей: ай-яй-яй! А она потупит глазки, ресницы опустит – чувствует, что провинилась.

Вместе с Ниной Анатолий совершенствовал аттракцион "Слоны и танцовщицы". Они создавали для работы на манеже трюки, которые должны были поразить зрителя своей новизной и необычностью. Одним из таких трюков стало исполненное Ниной сальто-мортале с подкидной доски. Казалось бы, что здесь необычного. Сколько таких прыжков перевидали зрители. Но ведь отбивал подкидную доску – слон. А артистка, проделав в воздухе сложный пируэт, "приземлялась" на голову другого, стоявшего поодаль слона. Исполнение этого трюка было отмечено руководством «Союзгосцирка». Нине даже выписали премию – целых 60 рублей. А еще был номер "Медведи-пожарные", в котором Нина исполняла комическую роль незадачливой няни, а Анатолий – пожарного.

Бесконечные репетиции, гастроли… Сколько всего можно вспомнить за пройденные годы! Одно из ярких событий – рождение дочери, ее первые шаги на арене и дебют в шестилетнем возрасте в номере "Девочка Тая и слоненок Майя". Сегодня заслуженная артистка России Таисия Корнилова руководит аттракционом "На слонах вокруг света". Традиции династии продолжает и ее сын Андрей – представитель четвертого поколения Корниловых. Чтобы работать со слонами, нужно обладать немалым набором человеческих качеств, не списывая со счета, конечно, главного – таланта. Ну а уж знаний об этих удивительных животных у Нины Андреевны – тьма тьмущая.

– Знаете, какое у слонов самое любимое лакомство? – Наверное, яблоки, бананы? – Березовые веники! Да-да, не удивляйтесь, они же травоядные. Летом мы их выводим попастись. У нас в рационе и водка есть – зимой для согрева и растираем, и внутрь даем. А когда простужаются, даем им своеобразный глинтвейн: горячая вода, чай, сахар и водка – это разогревает кровообращение. И пьянеют, а как же! Сразу становятся такими осовелыми, стараются уснуть… На репетициях – свои хитрости. У нас есть уникальнейший трюк: слониха встает передними ногами на бутылочки, три кольца крутит хоботом и одно – на задней ноге. Так вот, когда я репетировала, давала им пончик из хлеба со сгущенкой внутри.

Сейчас, во времена не самые лучшие для российского цирка, очень большое поголовье в аттракционах, прямо скажем, не приветствуется. Не зрителем, конечно, – руководством. Вот почему привезенные в 1992 году из Бирмы для аттракциона Таисии Корниловой слонята Герда и Претти, перешли под покровительство Нины Андреевны. И уже несколько лет она, забыв о заслуженном отдыхе, на радость себе и зрителям выступает с ними на российских и зарубежных манежах. Поначалу слонята просто бегали по манежу, исполняли простейшие трюки. С годами росло их мастерство. Сегодня пятнадцатилетняя Герда исполняет трюк, занесенный в книгу Гиннесса – на передних ногах стоит на тумбе, и крутит обручи на хоботе и задней ноге. А Претти играет на губной гармошке, да еще при этом притоптывает в такт мелодии. А еще они с поистине не слоновьим изяществом балансируют на шаре и цилиндре, проделывают немало других затейливых трюков…

– Правду ли говорят, что слоны очень злопамятны? – Еще как злопамятны! У нас есть трюк, где слон гоняет ассистента, но это забава – слон понимает, что это несерьезно. А если незаслуженно накажешь, они запомнят. И обязательно где-нибудь прижмут – силища-то ой какая! Не терпят подлости, насмешек. У моей дочери Таи был случай: слониха купалась, а парни катались на лодке и стали над ней насмехаться, соревноваться – кто быстрее поплывет? Так она подплыла и перевернула лодку: если б мы не подхватили, она бы их вообще утопила. Иногда доходит до трагедии: у Таи была африканская слониха Флора. Обычно с африканскими слонами в цирке не работают – очень уж они агрессивные. Но эта была невероятно талантлива, лет двадцать у нас прослужила. Больше всех она любила моего зятя Алексея. И вот он неожиданно погиб в автокатастрофе. Никто не знает, почему Флора восприняла это агрессивно, наверное оценила его уход как предательство. Но однажды она вдруг набросилась на Таю, еле удалось ее спасти. А спустя какое-то время напала на дрессировщика Петра Сердюченко – он был в коме почти сутки…

Согласитесь, что дрессировать животных и выступать с ними в манеже – принципиально разные профессии. Совпадение этих различных талантов в одном лице встречается очень редко. И Нина Корнилова – пример такого совпадения. Она не демонстрирует навыки животных, а играет с ними в увлекательную игру, одинаково интересную и зрителям, и слонам, и самой дрессировщице, которая своей артистичностью, задором и обаянием даст фору многим молодым исполнителям. Не случайно именно за этот номер «Веселые слонята» Нина Корнилова в 2000 году была удостоена звания заслуженной артистки России, а в 2004 году стала лауреатом Национальной премии «ЦИРКЪ».

В подобных номерах успех дрессировщика во многом зависит от того, в какой мере чувствуют зрители его отношение к животным. В номере "Веселые слонята" царит атмосфера взаимной доброты. И дело даже не в том, как хрупкая, миниатюрная женщина умеет приласкать своих питомцев, ободрить их за удачно сделанный трюк – это, в конце концов, можно и сыграть. Во всем, что происходит на манеже, мы видим горячую увлеченность дрессировщицы, ее искреннюю любовь к своим питомцам. Отсюда, вероятно, и удивительная игривость животных, их готовность идти на трюк.

Да и сама Нина Андреевна признается, что не представляет себя без слонов. Даже в отпуске больше двух недель дома не выдерживает – тянет в цирк, туда, где ее настоящая жизнь, где она нашла свое призвание и где продолжает работать.

Николай АРАКЕЛОВ. "Парад-Алле"

Обсудить на форуме "> Подробнее >>>

12/01/2007 00:00

Перешагнувшие барьер. С.Курепов - И.Фридман

Далее "> Подробнее >>>

12/01/2007 00:00

"Каждый день я открываю в слонах новые качества" Н.Корнилова:

Обсудить на форуме "> Подробнее >>>

09/01/2007 00:00

Цирковое искусство понесло невосполнимую утрату. Ушёл из жизни Заец Борис Михайлович.

Ваши соболезнования "> Подробнее >>>